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Investigando conversas invisíveis com o criador.
Luana Cristina
Artista Plástica
Olá, seja bem vindo(a).
Meu nome é Luana Cristina, tenho 32 anos, moro em São Paulo, capital, sou formada em artes visuais e amo pintar.
Minha relação com a arte se intensificou em 2018, quando um aprofundamento espiritual expandiu minha percepção sobre a existência e revelou novas camadas de sentido no cotidiano.
Nesse processo, passei a registrar minhas conversas íntimas com Deus. Emoções que muitas vezes não encontram linguagem verbal. Pinto como quem traduz suas experiências em matéria, transformando o invisível em cor, textura e símbolo.
Investigo a espiritualidade através da sensibilidade humana: Fé, presença, cura, silêncio, vulnerabilidade e transcendência. Minhas obras não são apenas composições estéticas, mas registros de encontros interiores.
OBRAS AUTORAIS
A ROSA
60CMx40CM | 2026
Acrílica sobre tela em pincel e espatulado.
A Rosa nasce da contemplação da condição humana diante do olhar divino.
Sob a luz que revela aquilo que normalmente permanece oculto, os espinhos deixam de ser imperfeições a serem escondidas e tornam-se parte inseparável da própria existência. A obra investiga esse paradoxo: somos seres capazes de beleza e de ferida, de acolhimento e de defesa, de delicadeza e de dureza.
Assim como a rosa, carregamos pétalas e espinhos.
Há em nós uma beleza admirável, digna de ser contemplada, mas também marcas, limites e mecanismos de proteção construídos ao longo da vida. Ainda assim, o olhar de Deus não se detém apenas naquilo que fere. Ele contempla a obra inteira.
A luz que incide sobre a figura não expõe para condenar, mas para revelar com amor aquilo que sempre esteve presente. Ela ilumina tanto a beleza das pétalas quanto a realidade dos espinhos, afirmando que ambas coexistem na experiência humana.
A Rosa propõe uma reflexão sobre identidade, vulnerabilidade e graça: a possibilidade de sermos plenamente conhecidos, inclusive em nossas contradições, e ainda assim permanecermos profundamente amados.
A MENINA & O LEÃO
80CMx60CM | 2026
Acrílica sobre tela em pincel e espatulado.
A Menina e o Leão investiga a relação entre vulnerabilidade e amparo, pequenez e pertencimento, diante da experiência do transcendente.
A figura feminina surge em movimento, envolvida pela presença monumental do leão, cuja imponência não se manifesta como ameaça, mas como espaço de acolhimento.
A dança assume aqui a função de linguagem simbólica da confiança. Não há esforço performático nem expectativa de observação externa; existe apenas a experiência íntima da presença e da entrega. O movimento deixa de ser espetáculo e transforma-se em comunhão.
A composição propõe uma reflexão sobre a possibilidade de coexistirem, simultaneamente, reverência e descanso, admiração e proximidade. A grandeza não oprime; sustenta. O mistério não distancia; envolve.
Mais do que representar uma cena, a obra busca registrar um estado interior: a experiência paradoxal de sentir-se pequeno diante da vastidão da existência e, ainda assim, profundamente pertencente a ela.
O Digno
1,20Mx70CM | 2025
Acrílica sobre tela em pincel e espatulado.
Nesta obra, o leão não é representado como figura de força predatória ou domínio terreno, mas como manifestação de majestade e soberania.
O olhar frontal estabelece um encontro inevitável entre a obra e o observador. Não há desvio possível: os olhos do leão parecem acompanhar cada movimento, convidando a atenção a retornar continuamente àquilo que ocupa o centro da existência e merece contemplação constante.
A composição investiga a direção do olhar como exercício de permanência. Em um tempo marcado pela dispersão e pelo excesso de estímulos, a obra propõe a experiência oposta: fixar os olhos naquilo que é considerado digno de devoção, reverência e entrega.
Embora inspirado na imagem tradicional do "Leão da tribo de Judá", o trabalho busca investigar, sobretudo, a experiência humana da admiração diante daquilo que reconhece como absoluto e soberano.
Mais do que retratar um animal, a obra constrói um espaço de contemplação sobre centralidade, pertencimento e orientação do olhar.
Há figuras que observamos. Há outras diante das quais escolhemos permanecer.
MANIFESTO ARTÍSTICO
"Cada obra é um registro de encontros vividos em silêncio."
Para mim, a arte não é apenas uma expressão estética, mas sim, memória emocional, linguagem espiritual, sentimento...
Quando pinto, estou colocando em minhas telas um vislumbre dos encontros invisíveis com o criador, expondo minhas vulnerabilidades, minhas falhas e a cura que Ele carrega.
Desejo que minhas obras sejam espaços de pausa em um mundo acelerado, que sejam uma ponte que leva a alma a respirar, lembrar, sentir e se reconectar.
Cada obra é uma tentativa de tornar visível aquilo que Deus sussurra no invisível para eternizar aquilo que o coração reconhece antes das palavras.
LIVE PAINTING
A pintura ao vivo habita o território entre performance, memória e presença.
Realizadas durante celebrações e encontros, essas obras investigam a possibilidade de registrar não apenas uma cena, mas a atmosfera e os afetos que a atravessam.
